Imaginez un instant un film sans la musique excitante qui accompagne une poursuite, sans les mélodies romantiques qui nous attendrissent au moment d'une étreinte, ou sans les sonorités lugubres qui nous font frissonner pendant les passages effrayants… Le cinéma ne peut pas vivre sans musique, car celle-ci nourrit l'imaginaire et sublime l'image. C'est pourquoi, la musique s'est rapidement imposée au cinéma comme support émotif par excellence. Dans les années 1900 déjà, la projection de films était souvent accompagnée par un pianiste ou un orchestre, pour créer des atmosphères et souligner le jeu des personnages. D'ailleurs, malgré l'avènement du cinéma parlant, Charlie Chaplin avait refusé pendant longtemps de faire parler ses personnages, comprenant que la musique, à elle seule, vaut tous les discours du monde. Aujourd'hui, le son et l'image sont en parfaite synergie. La musique apporte une dimension essentielle au cinéma en soutenant l'image: elle transmet des émotions, donne un rythme à l'action, définit des ambiances ou évoque des lieux et des personnages. Il n'est donc pas étonnant que, dans nos mémoires, de nombreux chefs-d'œuvre du cinéma soient inséparables de leur bande originale.